PHILIPPE MOURATOGLOU . Arcane 17
Vision fugitive
Philippe Mouratoglou : guitares
Entre musique classique contemporaine et improvisation, l’art guitaristique de Philippe Mouratoglou parcourt un large spectre que l’on résume souvent en un mot : éclectisme. S’il se considère avant tout comme un guitariste classique, ses incursions avec Jean-Marc Foltz, Bruno Chevillon, Ramon Lopez, Christophe Marguet, et j’en passe, démontre s’il faut encore son ouverture d’esprit, son entière curiosité et un goût affirmé pour la musicalité poétique d’où qu’elle vienne. Ciblant dans ce double album des compositeurs allant de 1920 à nos jours, il offre à l’auditeur un chemin sensible où les climats alternent en miroitements lumineux qui transcendent la temporalité. Mais n’est-ce pas ce que l’on demande à la musique ? Mélanger les époques, les inclure dans un moment déconnecté, creuser l’âme des mélodies, fouiller dans les recoins de la gamme là où l’expression d’’une humanité commune génère encore de la surprise, c’est l’art de Philippe Mouratoglou. Peu importe qu’il ou non jazz, classique, etc, l’essentiel est dans les sensations vibratiles de son jeu, dans ses choix et dans le plaisir d’écoute qu’il donne. Recommandé.
https://www.philippe-mouratoglou.com/fr
BENNY GREEN . Renovation
Sunnyside Records
Benny Green : piano
Pas très présent sur les scènes françaises, Benny Green (1963-) n’en est pas moins un pianiste aussi doué que moderne, dont la carrière s’étend sur presque cinq décennies (il a commencé à 15 ans au Monterey Jazz Festival). Ayant déjà enregistré deux albums studio en solo, il transpose dans ce nouveau disque l’exercice en public. Il affirme se sentir plus libre seul qu’accompagné, ce qui pour certains pianistes est plus difficile, et explore ses quatre vingt huit touches avec une modernité exigeante qui n’oblitère aucunement ses racines. Benny Green aime le rythme comme il aime le briser, rebondir sur un ailleurs et revenir là où on l’attend (ou non). Quelquefois presque monkien, il attrape l’auditeur avec des inflexions bluesy au sein de motifs apparemment simples (apparemment…), des éclats purement jazz au sens Jazz Messengers du terme sans omettre de glisser sa patte personnelle, histoire de nous rappeler que si l’histoire se répète de génération en génération, elle demeure toujours nouvelle.
KRIS DAVIS TRIO . Lost in Geneva
4166 Records
Kris Davis : piano
Robert Hurst : contrebasse
Johnathan Blake : batterie
Les amateurs de jazz contemporain ont repéré Kris Davis depuis quelques années déjà. Le nouvel album de la pianiste canadienne ne les décevra assurément pas. Son langage musical est toujours aussi original et sa mise en valeur par l’interaction parfaite entre les membres du trio est époustouflante, rien moins. Ses lignes mélodiques exploratrices sont pétries de nuances, elles laissent vivre la musique autant qu’elle la provoque, et développent des cheminements dans lesquels s’insèrent avec un naturel confondant les discours du contrebassiste et du batteur. Cela ressemble presque à un exercice de haute voltige sans que la virtuosité du propos ne masque la musicalité intrinsèque des compositions. Ce disque, par quelque bout qu’on le prenne, est un petit miracle d’équilibre comme il est assez rare d’en écouter. C’est du grand art, riche en rebondissements et en subtilité ; une sorte de quintessence du jazz d’aujourd’hui qu’il serait dommage de manquer. Vivement recommandé.
ANDRE CECCARELLI . West Side Story – Live At The Baiser Salé
Bonzaï
André Ceccarelli : Batterie, Mélodica
Walter Ricci : Chant
Julian Oliver Mazzariello : Piano
Rosario Giuliani : Saxophone
François Constantin : Percussions
Enregistré en public en 2019, le quintet emmené par André Ceccarelli revient sur West Side Story dont il avait fait en 1997 une relecture très appréciée. Les cinq musiciens apparaissent survoltés, foncent dans le tas, ne lâchent rien, jamais, et offrent des versions très libres de quelques unes des chansons de la célébrissime comédie musicale. Le groupe carbure aux vitamines et envoie avec une grande fluidité une musique subtilement arrangée dans les oreilles d’un public visiblement conquis. Les solistes sont inspirés, savent faire monter la fièvre, et la rythmique Dédé/Diego les pousse dans leurs retranchements, sinon ce serait moins drôle. C’est d’ailleurs l’une des particularités de ce disque que de faire ressentir à l’auditeur la joie de jouer qui parcourt le quintet tout au long du set. Vous l’avez compris, la fadeur n’est pas au rendez-vous et l’exercice jouissif proposé ne pourra que ravir les inconditionnels.
https://fr.wikipedia.org/wiki/André_Ceccarelli
KNUT REIERSRUD & GEIR SUNDSTØL . Purcell, Truth, Lies and Bad Memory
Grappa Elevator
Knut Reiersrud : guitar, basse, oud, harmonica
Geir Sundstøl : guitar, pedal steel, mandolin, timbales, banjo
Quand deux guitaristes norvégiens reprennent Henry Purcell, il ne s’agit pas pour eux de le réinterpréter à la lettre, vous vous en doutiez bien, et comme ce duo d’électrons libres n’avait pas souhaité en amont écouter de trop près le compositeur anglais, l’exercice qu’ils se sont imposé relève du double jeu récréatif autour d’une icône musicale du passé sans s’interdire grand-chose. Bon après tout, c’est l’intention qui compte, n’est-ce pas ? Sachant qu’il y a chez ces deux-là un fond folk très marqué doublé d’une once de blues bien sentie, le résultat fera hurler les puristes et surprendra pour le meilleur les curieux et autres insatiables en quête d’inédit car, à coup sûr, le dialogue aux sonorités et aux timbres multiples qu’ils proposent est en tout point inédit. Les cordes grincent, frisent, et l’auditeur pourrait se croire à l’intersection de deux routes poussiéreuses dans un état sudiste cradingue. Ceci dit, c’est bien de Norvège que vient cet ovni musical et, soyons francs, les labels du pays nous ont habitués aux surprises ; et parce qu’elles sont toujours bonnes, nous nous en délectons. Vivement recommandé.
https://sundstoel.bandcamp.com/music
SEBASTIEN PAINDESTRE . Le monde de Kurosawa
La fabrique à son
Sébastien Paindestre : piano
Jean Claude Oleksiak : contrebasse
Antoine Paganotti : batterie
Le monde de Kurosawa nous est inconnu ou presque. Mais comme on aime la musique et le jazz en particulier, nous avons écouté la musique de ce trio et force est de constater que nous avons apprécié ce bel album. L’interplay fonctionne à plein, le lyrisme respire entre les notes sans pour autant étouffer l’auditeur, chacun des musiciens apporte sa part de personnalité au projet et l’ensemble passe comme lettre à la poste. Nous avons lu quelque part que le travail cinématographique d’Akira Kurosawa était profondément humaniste, à cette aune la lecture qu’en font Sébastien Paindestre, Jean-Claude Oleksiak et Antoine Paganotti est fidèle à son œuvre. La finesse de jeu, le souci du détail, les déclinaisons dans l’espace, la souplesse des mouvements mélodiques, donnent à ce disque une consistance épatante. Ne vous privez pas, écoutez ce trio.
https://www.sebastienpaindestre.com/
FRANCESCA HAN . Sisyphus
Hanji
Francesca Han : piano
Takashi Sugawa : contrebasse
Shun Ishiwaka : batterie
Ce nouveau disque de la pianiste coréenne a été enregistré en 2017 au japon et on se demande bien pourquoi il n’est pas sorti alors. Quoi qu’il en soit, la douce et lumineuse élégance pianistique de Francesca Han est au rendez-vous. Accompagnée par une rythmique au diapason, elle offre en partage des compositions intemporelles éloignées de tout fracas. Subtilement avant-gardiste ici, plus académique là, le piano parcourt l’étendue d’un discours qui n’élude pas la difficulté, la déconstruction, mais n’en fait pas non plus un axiome incontournable. L’écoute entre les trois musiciens est quasi naturelle et tout semble aller de soi. D’un morceau l’autre, l’expression musicale privilégie la sensibilité, l’intimisme mélodique et seuls deux titres nourris d’un supplément d’effervescence du plus bel effet rehaussent un propos qui puise dans la suspension l’essentiel de son art. Sisyphus est un album qui nous a paru indispensable d’ajouter à notre Cédéthèque.
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