Le Théâtre antique affichait complet ce vendredi 3 juillet. Une foule dense, où les fidèles du festival se mêlaient aux amateurs de funk, aux passionnés de jazz et à ceux venus, avant tout, retrouver Marc Cerrone. Cette diversité se retrouvait jusque sur scène, dans une soirée qui faisait dialoguer les cultures autant que les répertoires, fidèle à l’esprit d’un festival qui aime brouiller les frontières musicales.
Pour ouvrir la soirée, Kyoto Jazz Massive et son Echoes Of A New Dawn Orchestra prennent leur temps. Une ligne rythmique obstinée s’installe, presque méditative, les motifs se répètent, les instruments s’ajoutent par touches successives. L’entrée en matière paraît volontairement retenue, comme si le collectif préférait laisser le désir de musique grandir plutôt que de le satisfaire d’emblée. Puis, presque sans que l’on s’en aperçoive, la température monte. Les cuivres s’ouvrent, les claviers prennent de l’ampleur, la basse creuse son sillon et la scène se transforme en une vaste déferlante où groove, soul, funk et jazz fusionnent avec une remarquable fluidité.
Autour de Shuya Okino, seul membre fondateur présent sur scène, le collectif offre une image à l’image de sa musique : cosmopolite et profondément ouverte. Une chanteuse américaine, des musiciens venus de plusieurs horizons, des influences qui voyagent librement entre Tokyo, Detroit, Londres ou Lagos. Rien n’est démonstratif, rien n’est plaqué ; cette mixité culturelle s’exprime avant tout dans la manière dont les styles dialoguent, se répondent et finissent par ne former qu’un seul langage.
La voix chaleureuse de Vanessa Freeman apporte une profondeur presque gospel à cet édifice sonore. Sans jamais chercher l’effet, elle donne aux compositions une densité émotionnelle qui dépasse le simple plaisir du groove. Les longues montées rythmiques installent une transe élégante, où chaque musicien semble mettre sa virtuosité au service du collectif plutôt que de la démonstration.
Immense dance floor
À 22 h 15, l’atmosphère change radicalement. Une partie du public n’attendait que ce moment. Dès l’apparition de Marc Cerrone, les applaudissements redoublent. Le Théâtre antique cesse d’être une salle de concert pour devenir une immense piste de danse.
Avec Disco Symphonic, le pionnier français revisite son répertoire entouré des musiciens du Conservatoire de Lyon. Derrière ses platines, il conduit la soirée avec la sérénité de celui qui connaît par cœur les ressorts de la fête. Et lorsqu’il quitte un instant les machines pour retrouver ses premières amours derrière une batterie, le geste suscite un enthousiasme immédiat. On retrouve alors, derrière le producteur iconique, le musicien de scène, guidé depuis toujours par le rythme.
L’idée de faire dialoguer le disco et un orchestre symphonique séduit sur le papier. Les cordes apportent de l’ampleur, les cuivres enrichissent les harmonies, les percussions prolongent naturellement la pulsation. Mais l’équilibre sonore reste parfois imparfait. Les beats électroniques, particulièrement appuyés dans les graves, prennent régulièrement le dessus, reléguant l’orchestre à un rôle plus discret qu’espéré.
Le public, lui, ne s’en formalise guère. Les grands succès s’enchaînent, les gradins se lèvent, les générations dansent ensemble. Très vite, la fête prend le pas sur l’analyse. L’énergie collective efface les réserves et transforme le Théâtre antique en un immense dancefloor sous les étoiles.
Cette soirée du 3 juillet résumait finalement assez bien l’identité de Jazz à Vienne : un festival capable de faire cohabiter la sophistication d’un jazz nourri d’influences venues du monde entier et l’efficacité irrésistible d’un disco devenu patrimoine populaire. Deux concerts, deux esthétiques, une même envie de rassembler.
À sa manière, chacun racontait qu’au-delà des étiquettes, la musique demeure d’abord une affaire de partage.
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